Esta tesis parte de una aproximación al fenómeno de la música popular desde el enfoque socio-antropológico y discursivo (Haidar, 2000; Olmos-Alcaraz, 2015; Sayago, 2014). Y, para su contextualización, nos hemos servido de la mirada de la antropología sobre la cultura. Se han relacionado los términos cultura, cultura popular y cultura de masas. Adentrándonos, más concretamente, en el universo musical y simbólico juvenil, realizando un recorrido histórico de las subculturas juveniles más imperantes desde 1950 hasta la actualidad. En particular, nos hemos centrado en dos de los estilos musicales más sonados, es España, del siglo XXI como son el trap y el reggaetón. Siendo uno de los objetivos generales: valorar los estilos musicales urbanos como un espacio social sujeto a nuevas apropiaciones, subversiones del orden hegemónico que cristaliza en sexismo, machismos, etc. Para llevar a cabo los estudios que sustentan esta tesis doctoral se ha empleado una metodología cualitativa ofrecida desde la perspectiva discursiva para el análisis de esta investigación, seleccionando el análisis del discurso (AD) como método de aproximación al material recopilado. En primer lugar, el estudio 1 tenía como objetivo principal identificar cómo eran las relaciones afectivas descritas en las canciones que llegaron a ser número 1 en la cadena musical Los40 y, además, conocer su evolución a lo largo del tiempo, concretamente, desde sus inicios, 1966, hasta 2017. Y, el segundo estudio, hemos optado por poner de relieve una lectura alternativa para analizar las cuestiones de género en el reggaetón contemporáneo. Por ello, se aprecia, particularmente, el espacio que poseen las mujeres del género para abrir nuevos caminos y crear discursos que hablen de su propia sexualidad, libertad de elección, el deseo y el placer.
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