Serie fotográfica o fotoensayo como resultado del proyecto de investigación “La escultura como interfaz histórico de luz sólida” del Plan Propio de la Universidad de Málaga, el cual consiste en la investigación experimental artística basada en el lenguaje escultórcio y sus hibridaciones con otras disciplinas como la fotográfica. Ha usado herramientas metodológicas como la intervención site-specific, la fotoluminocinética y las posibilidadees que la escultura de campo expandido le ofrece en cuanto a las narrativas que el objeto significante del entorno escogido repercute en la obra resultante modificando la naturaleza ortodoxa de lo escultórico en otra híbrida y poliédrica. La fotoluminocinética es una hibridación entre el lenguaje escultórico y el fotográfico, es el corpus teórico de la tesis doctoral del autor: “La captura de la luz en movimiento como medio escultórico” y una de sus principales líneas de investigación y experimentación artística. Esta serie se enmarca en un escenario paradigmático, el Trapiche del Prado, edificio del siglo XVII, bien del patrimonio industrial y cultural ubicado en Marbella, el cual es el resultado de siglos de transformación debidas a su función preindustrial cambiante. La experimentación artística se centra en la intervención fotoluminocinética en diversas partes del edificio, arcos de fachadas y zonas internas. A través de un diálogo con su arquitectura, la obra artística le transfiere significado, aumentándole la carga monumental y estatuaria, y éste a su vez, dota al trabajo artístico de una intensa e histórica narratividad. Su carácter liminal, que se ha ido transformando, pasa a ser metafórico y monumental, su estética derruida contrasta con la novedad arquitectónica del entorno. El carácter liminal o fronterizo, umbral entre lugares, se experimenta mediante la intervención escultórica en los vanos de las arcadas que se encuentran en dos de las fachadas principales del complejo.